Page 9 - C-Faces 2003

Richter uno de los pintores que con más determinación ha roto la presunta contradicción entre
abstracción y figuración, siendo su preocupación la de que la imagen tenga impacto o sea capaz
de crear un clima emocional, en situaciones que van de la nostalgia a la esperanza: “la nostalgia
de una calidad perdida, de un mundo mejor, de lo que sería lo contrario de la miseria y la falta
de perspectivas. [...] Podría hablar también de redención. O de esperanza, de la esperanza en
que la pintura pueda, a pesar de todo, producir un impacto”5. Ciertamente, las obras de Fermín
Moreno tienen ese impacto, sus colores vibrantes, la desenvoltura coreográfica de las formas,
el tono lúdico general le apartan de cualquier pretenciosidad. Arroja su imaginario, sin miedo,
a lo arbitrario y lo caótico, aunque luego enfría lo pintado, convierte las formas, desde la planitud
radical del lienzo, en alegorías “cuasi-escultóricas”, estructur as plegadas sobre sí mismas,
detalles de una monadología post-conceptista. Cercano a los mapa s mentales de Franz
Ackermann, a sus heterotopías pictóricas, Fermín Moreno expande su estética por encima de
cualquier piel: desde una mediana a los espacios de transición de una empresa, desde la imagen
que surge gracias a la luz negra hasta el resplandor “electrónico” de sus monumentales cuadros.

“Recientemente unos físicos australianos analizaron algunos de los cuadros de Jackson Pollock
pintados con la técnica del dripping o goteo y descubrieron que las formas resultantes eran
fractales y que, durante los años en los que Pollock estaba prod uciendo esas pinturas, la
dimensión fractal aumentó proporcionalmente a su dominio de la técnica. Esto es una demostración,
según estos físicos, de que los cuadros pintados mediante el dripping, lejos de ser arbitrarios,
reflejan “la huella de la naturaleza”6. Si la geometría euclidiana trata de las formas regulares (los
triángulos, los cuadrados, las circunferencias), la geometría fractal trata de las formas irregulares.
Sugiero que hay en la obra de Fermín Moreno una preocupación por las desigualdades, las
discontinuidades, pero también con las repeticiones vertiginosas que le ponen en contacto,
consciente o inconscientemente, con la teoría de los fractales Recordemos que en el año 1975
Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal (del latín fractus, que describe una piedra rota en
trozos irregulares) para designar geometrías de lo no regular , en las que todas las partes del
objeto, por pequeñas que sean, tienen la misma estructura que el conjunto (entre las plantas,
un ejemplo claro es la coliflor , en anatomía, el pulmón). Acaso el fractal vuelve a plantear
matemáticamente la noción de infinito, algo que también se encuentra en el horror vacui de la
pintura, desafiante y marchosa, de Fermín Moreno en la que encontramos líneas que cambian
de dirección, nudos deshechos junto a volúmenes que tienen algo de estratos. Aquel modelo
post-euclidiano permitía el análisis de lo coriaceo, lo enmarañado, extraño, fino, granulado,
rizado, tortuoso, sinuoso, ramificado, es decir , de todo aquello que está, analógicamente,
materializado en la pintura de Fermín Moreno.

5 Gerhard Richter en conversación con Benjamín H.D. Buchloh: en Gerhard Richter, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid, 1994, p. 40.

6 John Berger: “¿Cómo aparecen las cosas?, o Carta abierta a Marisa” en El Bodegón, Ed. Galaxia Gutenberg,
Círculo de Lectores, Madrid, 2000, p. 70.

7 “Sin renunciar a la pintura, pero sin utilizar la pintura como refugio, ni el conocimiento de los códigos consensuados
como defensa” (Alberto Lomas: “Procesos complejos-intentos de sentido” en Fermín Moreno. Amateur,
Bilbao Arte, 1999).

8 Pedro Ramírez: “¿Quién teme al caos feroz?” en Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999.
9 “Los cuadros de camuflaje de Andy de 1986, por ejemplo, explotan el aspecto afeminado de la brutalidad: así

como el camuflaje permite a un soldado sobrevivir escondiéndose en la selva o en la arena de desierto, como
los reptiles, los cuadros insinúan un tema afeminado (el atractivo sexual del soldado) bajo la fachada de un estilo
brutal (abstracción)” (Wayne Koestenbaum: Andy Warhol, Ed. Mondadori, Barcelona, 2002, p. 241).

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