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REIVINDICACIÓN DE LOS LÍMITES

                                   Buscó la perfección en cierto modo
                                   y la poesía que inventó era fácil de entender;
                                   conocía al dedillo la locura del hombre;
                                   le interesaban mucho las flotas , los ejércitos;
                                   si reía, reían los dignos senadores;
                                   si lloraba, morían los niños por las calles
                                   (W.H. Auden: Epitafio para un tirano)

    Al tirano que describe Auden no le hubiera gust ado la pintura de Fermín Moreno ya que no tiene nada de
    consensuada, no se refiere al gusto, no está a la moda ni está al servicio de los dictámenes del mercado tirano.
    La característica fundamental de su pintura es la de su autonomía, no necesit a de referentes (papa-mama) ni
    de antecedentes y su validez no se mide por su grado de interferencias o correspondencias con términos biológicos
    o geológicos. El hecho de que admite comparaciones con la formación y formas de los fractales no añade nada
    a su validez per se.
    Para Fermín Moreno la pintura es una necesidad -una manera distinta de decir vocación- y el dominio de su oficio
    le facilita las soluciones que debe encontrar para los retos creativos que se plantea frente al lienzo. Ello le hace
    huir de la facilidad que puede proporcionar el oficio si se invierte el proceso y uno se plantea únicamente los
    problemas que se pueden resolver con el dominio de la técnica.
    El espectador puede pensar que parte de un boceto. Nada más falso. El proceso de trabajo consiste en p artir
    de un elemento que divide el cuadro y complet ar la superficie después a base de incorporaciones de formas,
    líneas y colores, que establezcan una armonización formando una estructura en la que cada elemento queda
    necesario rechazando lo superfluo. Muchas veces se producen contradicciones y arrepentimientos en la investigación
    y ejecución. No se pintan los cuadros uno por uno. Se pint an a la vez descansando unos de otros, de manera
    que los descansos entre unos y otros enriquecen las soluciones pictóricas de los demás. Sin embargo, estamos
    lejos de la idea de serie.
    Esta necesariedad de las formas de las estructuras se alejan obviamente de la idea de truco o compensatorio
    visual y si bien en un primer momento podemos ver ciertos elementos de Palazuelo enseguida rectificamos ya
    que este pintor, al que se parece en algunos elementos, se sitúa en las antípodas del pensamiento de Moreno,
    Palazuelo parte de lo más profundo de la filosofía gnóstica y orient al, mientras que Moreno está más próximo
    al mundo más occidental de Frank Stella.
    Es muy difícil hablar de esta pintura autónoma o de auto-referencia (no metafórica, ni simbolista y ni alegórica)
    donde la maestría en el dominio del color es espectacular, pero debemos acotarla: es necesario su gran formato
    para ser una pintura a la vez conceptual y retiniana -uniendo las dos grandes corrientes del último siglo- y debemos
    decir que es una pintura deudora de la arquitectura y de la urbanística, son pinturas que sugieren una habitabilidad,
    reclaman de alguna manera un esp acio público y en donde por ningún lado encontramos referente literario.
    Unas obras profundamente duras y lúdicas que son, por ahora, el último jalón de la ejecutoria modélica de Fermín
    Moreno.

                                                                                                                            José Julián Bakedano

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