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Pienso que los lugares más interesantes para el desarrollo de la
pintura han llegado con verdadera eficacia desde la propia disciplina.
Esto, que se ha entendido durante mucho tiempo como una forma de
ensimismamiento, hoy se ha vuelto subversivo. Pensar el dibujo, el
proceso e incluso la propia historia de la pintura desde sus lógicas es
una fuente de riqueza donde todavía poder centrar el interés como
artista. Existen formas del pensamiento de la pintura desde la propia
disciplina aun inexploradas y en mi caso pienso que la problemática
del estudio y los mecanismos que allí se establecen son fundamen-
tales.

La iconografía del arte contemporáneo nos muestra en su relato que
en el taller existe una sensación de intemporalidad, que allí rige otra
clase de tiempo, mucho más lento, y casi tan largo como el tiempo
geológico. Que las obras parecen haberse hecho por sí solas, sin el
auxilio del artista, como si él sólo hubiera sido su intermediario.

Sin embargo, este lugar real, que relaciona espacio, tiempo y cu-
erpo, se expresa en el proceder del artista haciendo presente su tra-
bajo. De tal manera, que sus obras son «corporales» en un doble
sentido: en relación a su propia materialidad, en tanto son primera-
mente cuerpos en un espacio creados desde lo material, y, por otro
lado, en relación al cuerpo del artista que los ha creado, sin el cual no
podrían si quiera existir.

Los materiales de la visión pasan por el cuerpo del artista en la mis-
ma medida en que la luz es la que fabrica la imagen. Así, la imagen
pictórica presenta unas formas de relación con el mundo surgidas de
una percepción natural propia de la voracidad del artista que solo se
desarrollan en este lugar íntimo y particular.

Reivindicar este territorio, esta porción del espacio, real o imagi-
nado, en que se crea la obra es ir en contra de la aceleración, en
términos de Paul Virilio, una aceleración que nos emancipa de los
lugares, del cuerpo, de nosotros mismos, de los otros e incluso de la
democracia…

Y allí la pintura, de nuevo, en lugar de ser una versión expresiva
del mundo paralizado que nos rodea, se convierte en una actividad
capaz de crear señuelos que activen de nuevo la mirada constante
del artista y, si es posible, con su presencia inciten la mirada activa
del que desea observar.